John McCracken

John McCracken (* 9. Dezember 1934 in Berkeley, Kalifornien; † 8. April 2011 in New York City irregular socks wholesale, New York) war ein US-amerikanischer Künstler des Minimalismus. Neben Robert Irwin vintage meat tenderizer, Larry Bell und James Turrell zählt er zu den Hauptvertreter der sogenannten West-Coast-Minimalisten.

McCrackens Objekte charakterisieren sich durch eine Reduzierung auf einfachste geometrische Formen und Flächen in einer leuchtenden monochromen Farbigkeit. Mit seinen grossflächigen spiegelnden Skulpturen gehört er zu einer Gruppe Bildhauer hands free toothpaste dispenser, die in der Mitte der 60er Jahre in Kalifornien eine von der lokalen Car Culture gefärbte, etwas verspielte Variation der Minimal Art entwickelten. Die spirituelle Sensibilität der Objekte, McCrackens Gebrauch der reinen geometrischen Form und der puren Farbe gelten als klar abstrakte expressive Qualitäten, verwandt den „Suprematisten“ um Malewitsch, aber auch Mondrian und Kandinsky.

McCrackens Arbeiten wurden seit den 60er Jahren regelmäßig ausgestellt, darunter im Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent (2004–2005) und bei Hauser & Wirth in Zürich (2005, zusammen mit Paul McCarthy). Er nahm außerdem an wichtigen Gruppenausstellungen wie Primary Structures im Jewish Museum in New York und Five Los Angeles Sculptors in der Galerie der University of California in Irvine (beide 1966), sowie A Minimal Future? Art as Object 1958–1968 im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2004) teil. Einige seiner Werke, unter anderem auch kleinformatige Gemälde, wurden auf der documenta 12 in Kassel 2007 gezeigt Pink Cocktail Dresses.

Er lebte und arbeitete seit 1994 in Santa Fe, New Mexico (USA).

P-Funk mythology

The P-Funk mythology is a group of recurring characters, themes and ideas related in a series of concept albums and live shows, primarily from George Clinton and his founded bands Parliament and Funkadelic.

Funkadelic and Parliament are, in effect, the same band, with both bands at one time employing their musicians from the same pool, namely James Brown’s backing bands (both the JBs, and the later Soul Gs). Musicians such as Bernie Worrell, Fred Wesley and Maceo Parker all at one time played with Parliament and/or Funkadelic. Due to contractual issues, where the names changed because of multiple switches in record labels, these two bands, along with George Clinton and the P-Funk All Stars and Bootsy’s Rubber Band are nowadays collectively known as P-Funk.

On Mothership Connection (1975), the first track, “P Funk”, concerns a DJ character, who inspired the Lollypop Man (alias the Long Haired Sucker). According to Clinton (who shares credit for the song with Bernie Worrell and Bootsy Collins), he was frustrated that radio stations refused to play his songs and invented his own station (called W-E-F-U-N-K) and a DJ to man it.

On Mothership Connection, Starchild first appeared (inspired equally by Sun Ra’s “Black Noah” and Jesus); he is a divine alien being who came to earth from a spaceship (his arrival is “the Mothership Connection”) to bring the holy Funk (with a capital “F”: the cause of creation and source of energy and all life) to humanity. As it turns out (according to The Clones of Dr. Funkenstein, 1976), Starchild secretly worked for Dr. Funkenstein, the intergalactic master of outer space Funk, who is capable of fixing all of man’s ills, because the “bigger the headache, the bigger the pill” and he’s the “big pill” (“Dr. Funkenstein”, from The Clones of Dr. Funkenstein) running water belt. Dr. Funkenstein’s predecessors had encoded the secrets of Funk in the Pyramids because humanity wasn’t ready for its existence until the modern era. The titular “clones” are the Children of Productions whose job is to ensure that everyone is on the One.

Starchild’s nemesis is Sir Nose D’Voidoffunk (“Sir Nose Devoid of Funk” from Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome, 1977). Inspired by the single “The Pinocchio Theory” by Bootsy’s Rubber Band, Sir Nose attempts to end the Funk because he is too cool to dance. He is the master of the Placebo Syndrome, which causes unFunkiness (a combination of stupidity and no dancing). His goal is to place the minds of all humanity into a state called the Zone of Zero Funkativity. Starchild, on the other hand, uses his Bop Gun (“Bop Gun (Endangered Species)”, from Funkentelechy Vs the Placebo Syndrome) to achieve “Funkentelechy” for all humanity. With the Funky powers of the Bop Gun (which are augmented by the Flash Light….Shine the light on them suckas!!!), Starchild causes Sir Nose to reach Funkentelechy, and find his Funky soul. He then dances away the night.

Sir Nose’s return (along with ally Rumpofsteelskin) is detailed on the Motor Booty Affair (1978). Here, Sir Nose is too cool to dance or swim, but Mr. Wiggles and the good citizens of Atlantis (a place where one can dance underwater without getting wet) cause Sir Nose to dance the Aqua Boogie. At the end of Motor Booty Affair, and after Sir Nose’s defeat, the citizens of Atlantis raise their home out of the sea on the song “Deep” (“We need to raise Atlantis from the bottom of the sea, dancing ‘til we bring it to the top …”).

On Gloryhallastoopid (1979), Clinton flips the script on “Theme From The Black Hole” (later sampled by Digital Underground for “Same Song”) and allows Sir Nose to win one battle by turning Starchild into a mule. While gloating over his victory, Sir Nose alludes to multiple songs from Funkentelechy and Clones, mockingly referencing the scat singing from “Sir Nose” (“humdrum, twiddly-dee-dum Starchild!”), and pointing out the fact that Starchild is temporarily without weapons or allies (“Where’s your flashlight? Where’s your bop gun? Where’s the Doctor [Funkenstein], Starchild?”). Sir Nose’s machinations are undone three tracks later by the “Big Bang Theory”, which reveals that the Funk caused the creation of the universe, though the only legible clue is the ethereal backing vocal line, “So we the clones were designed.”

Another Sir Nose appearance is on Trombipulation (1980), where he traces his ancestry back to the Cro-Nasal Sapiens, who were especially Funky, leading Sir Nose to reclaim his Funky heritage, along with his son, Sir Nose Jr.

The last recorded Sir Nose guest spot is on the lengthy 1982 song Man’s Best Friend/Loopzilla off of the P-Funk stable’s last commercial hit, Computer Games. In this song Nose says, “This sounds familiar! Let me stick my nose in it and see what I smell this time! Ahahahaha.”

Funkadelic albums are rather more ethereal and abstract when compared to Parliament’s. Rather than tell the story of a cast of characters, the mythology of Funkadelic is a socially conscious spiritualism.

The Funk is described on the very first song (“Mommy, What’s a Funkadelic?”) of the very first Funkadelic album (Funkadelic, 1970), in the lines “By the way, my name is Funk/I am not of your world/Hold still Pink Cocktail Dresses, baby, I won’t do you no harm. (…) I am funkadelic dedicated to the feeling of good.

On the second album, Free Your Mind… And Your Ass Will Follow (1971), Funk is said to lead to the Kingdom of heaven, which is described as being “within” (the titular song) 1.5 liter glass water bottle. “Funky Dollar Bill” (off the same album) describes multiple unFunky priorities, all revolving around materialism and consumerism, which have taken over all that is good and true in society (including, on “Eulogy and Light”, religion).

One central concept is Maggot Brain (Maggot Brain, 1971), which is an unenlightened small-mindedness places to buy jerseys, and which must be overcome for humanity to avoid its destruction and decay. It is explicitly ascribed to the titular junkie in “Super Stupid,” who has “lost the fight” with fear. Other songs on the album advocate universal love, peace, and brotherhood, and war is explicitly compared to insanity in “Back In Our Minds.” The album ends on an apocalyptic note with “Wars of Armageddon,” in which the sound of a crying baby can be taken as a direct reference to the speech at the beginning of the title track: “Mother Earth is pregnant for the third time, for y’all have knocked her up.” With its noisy improvisation and activist chanting, the track appears to depict a final confrontation between good and evil.

One Nation Under a Groove (Funkadelic, 1978) introduces Funkadelica, a nation wherein the Funk rules and can’t be either stopped or labeled. The people of Funkadelica are called Funkateers (as are P Funk fans) and are led by Uncle Jam. Their mission is to rescue dance music from the doldrums (unFunkiness).

The album The Electric Spanking of War Babies (1981) refers to the Vietnam War, as characterized by George Clinton.

On Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band (Bootsy’s Rubber Band, 1976), Bootsy was Casper “not the Friendly Ghost, but the Holy Ghost”, who educates children at the Psychoticbumpschool (“Psychoticbumpschool”).

On Bootsy? Player of the Year (Bootsy’s Rubber Band, 1978) Bootsy is a rhinestone-bedecked doll of a rock star called Bootzilla (“Bootzilla”) who is far superior to Barbie, on account of his ability to sing, dance and play.

Petticoat Junction

Petticoat Junction è una serie televisiva statunitense in 222 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di 7 stagioni dal 1963 al 1970.

È una sitcom incentrata sulle vicende del personale dello Shady Rest Hotel, albergo a conduzione familiare situato appena fuori del centro agricolo di Hooterville.

Kate Bradley è la titolare dello Shady Rest Hotel situato nei pressi della cittadina rurale di Hooterville. Il suo pigro zio Joe Carson l’aiuta giorno per giorno nella struttura e fa da mediatore tra le varie e quasi quotidiane crisi che occorrono tra la donna e le sue tre figlie Betty Jo (la rossa), Bobbie Jo (la bruna) e Billie Jo (la bionda). Le attrici che ritraggono Billie Jo e Bobbie Jo cambiarono nel corso degli anni, mentre Betty Jo è stata interpretata dalla stessa attrice per l’intera esecuzione della serie.

All’inizio della quarta stagione viene aggiunto il personaggio del bellimbusto e pilota di aerei agricoli Steve Elliott, considerato da zio Joe una spia. Egli inizialmente rappresenta l’interesse amoroso di Billie Jo; durante la stagione seguente, però, Steve sposa Betty Jo Pink Cocktail Dresses. La sterzata alla trama fu il risultato della relazione che si era sviluppata nella vita reale tra gli attori Mike Minor e Linda Kaye. Dopo il matrimonio, i due mettono su casa in un cottage vicino alle piste degli aeroplani tra Hooterville e Pixley ed hanno anche un figlio nel corso della stagione successiva. Alla fine si spostano di nuovo allo Shady Rest Hotel nell’ultimo anno di produzione.

Molte scene si svolgono sul Cannonball Hooterville, un treno a vapore che funziona più come un taxi, diretto dall’ingegnere Charley Pratt e dal direttore, Floyd Smoot. Non è raro che il Cannonball faccia soste fuori programma per permettere ad una delle figlie di Kate di recarsi a pescare o a raccogliere i frutti per il menu di del ristorante dell’Hotel. Di tanto in tanto, Betty Jo si mette alla guida del treno in quanto questo è uno dei suoi passatempi preferiti. Un’altra destinazione usuale è spesso l’emporio di Sam Drucker. Il negozio di Drucker è menzionato come uno dei preferiti dagli agricoltori di Hooterville perché egli fa credito ai clienti abituali, mentre i negozi della vicina cittadina di Pixley vogliono contanti.

Un altro personaggio è il cane compagno delle ragazze, chiamato semplicemente “Dog”, interpretato da “Higgins”, che in seguito continuerà ad acquisire notorietà ancora maggiore come Benji, in Italia Beniamino, cane protagonista di vari film dal 1974 al 2004 diretti da Joe Camp.

Homer Bedloe è il vice presidente della C. & F.W. Railroad, la linea su cui transita il Cannonball Hooterville. Bedloe è un uomo meschino che visita lo Shady Rest periodicamente cercando di imporre una giustificazione per mettere fine al servizio ferroviario del Cannonball buy goalie gloves, senza avere mai successo.

Nel 1967, la serie subì la sua prima perdita, quando Smiley Burnette, interprete dell’ingegnere Charley Pratt, morì. Rufe Davis (nel ruolo di Floyd Smoot) assunse entrambi i ruoli di ingegnere e capotreno per un po’ e venne poi sostituito l’anno successivo da Wendell Gibbs, interpretato da Byron Foulger. Durante l’ultima stagione (1969-1970), Foulger divenne troppo malato per continuare e Davis tornò per l’episodio Last Train To Pixley. Ironia della sorte, Foulger morì lo stesso giorno in cui andò in onda l’episodio finale di Petticoat Junction: il 4 aprile 1970.

Bea Benaderet, che interpretava la madre delle ragazze, Kate, morì nel 1968; June Lockhart si unì quindi al cast nel ruolo della dottoressa Janet Craig, una figura materna per le ragazze, dal 1968 fino alla fine della serie nel 1970.

Betty Jo viene interpretata da Linda Kaye (figlia del creatore della serie) per l’intera esecuzione. Tuttavia, le attrici che ritraggono le sue sorelle cambiano nel corso degli anni. Sharon Tate venne originariamente scelta per interpretare Billie Jo; tuttavia, la CBS decise di licenziarla quando la donna posò per alcune foto succinte. Fu sostituita poco prima dell’inizio della serie e per i primi due anni (1963-1965) da Jeannine Riley, che poi lasciò per perseguire una carriera nel cinema; nella terza stagione (1965-1966) Billie Jo viene interpretata da Gunilla Hutton e quindi per il resto della serie (1966-1970) da Meredith MacRae. Bobbie Jo viene interpretata nei primi due anni (1963-1965) da Pat Woodell, che lasciò la serie per iniziare una carriera di cantante, e poi (1965-1970) da Saunders Lori. I membri del cast che restarono in tutte le stagioni sono Edgar Buchanan, la Kaye e Frank Cady.

Petticoat Junction è inserita nello stesso mondo immaginario della sitcom La fattoria dei giorni felici (Green Acres), anch’essa ambientata ad Hooterville. Entrambe condividono diversi personaggi tra cui Sam Drucker, Newt Kiley e Floyd Smoot. Un certo numero di personaggi di base di Green Acres, come Fred e Doris Ziffel (in origine la moglie di Fred, viene denominata “Ruthie”), Arnold the Pig, Newt Kiley, e Ben Miller, fecero la loro prima apparizione in Petticoat Junction nella stagione 1964-1965, che vede diversi episodi sceneggiati dal creatore di Green Acres Jay Sommers. Altri crossover si possono notare durante le prime due stagioni di Green Acres con The Beverly Hillbillies.

Di seguito è riportato un elenco di episodi di Petticoat Junction con personaggi di La fattoria dei giorni felici. Solo quelli che hanno debuttato prima in La fattoria dei giorni felici sono contati brazil t shirt soccer.

La serie, ideata da Paul Henning, fu prodotta da Filmways Television e McCadden Productions e Wayfilms e girata a Jamestown e a Los Angeles in California. Le musiche furono composte da Curt Massey. L’idea di Petticoat Junction venne a Paul Henning dopo le numerose storie raccontategli dalla moglie delle sue avventure d’infanzia, quando era in visita presso l’Hotel Burris, di proprietà della sua famiglia, a Eldon, in Missouri. Durante la pre-produzione, i titoli proposti furono Ozark Widow, Dern Tootin’ e Whistle Stop.

Tra i registi sono accreditati:

Tra gli sceneggiatori sono accreditati:

La serie fu trasmessa negli Stati Uniti dal 24 settembre 1963 al 12 settembre 1970 sulla rete televisiva CBS. È stata distribuita anche in Francia con il titolo Petticoat Junction.

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