Reflektor

28 октября 2013 года

Инди-рок, арт-рок, дэнс-рок

Джеймс Мёрфи, Маркус Дравс, Arcade Fire

 США

Английский, французский

Merge Records (США), Sonovox (Великобритания)

Reflektor (от англ. Reflector — «Отражатель») — четвёртый студийный альбом канадской инди-рок группы Arcade Fire, выпущенный 28 октября 2013 г. лейблом Merge Records в виде двойного альбома. Его продюсерами стали бывший фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мёрфи, постоянный продюсер Arcade Fire Маркус Дравс и сами участники группы.

Альбом был создан под влиянием гаитянской музыки рара, фильма «Чёрный Орфей» Марселя Камю и эссе Сёрена Кьеркегора «Два века». Выходу альбома предшествовала партизанская маркетинговая кампания, вдохновлённая гаитянскими символами веве, и выпуск ограниченным тиражом сингла «Reflektor» от имени вымышленной группы The Reflektors.

Идея альбома возникла после поездки вокалиста и гитариста Уина Батлера и мультиинструменталистки Реджин Шассан на Гаити, откуда были родом родители Шассан. Батлер признавался: «Первая поездка на Гаити с Реджин оказалась началом значительных изменений в моих представлениях о мире». Вдохновившись гаитянской музыкой рара, Батлер и Шассан включили в новый материал группы элементы этого стиля вместе с ямайскими влияниями. Как объяснял Батлер, «это не значит, что наша группа теперь пытается играть гаитянскую музыку. Я просто почувствовал, что мы открыты для нового влияния stainless steel sports bottle. Должно быть, то же самое чувствовал Боб Марли, когда впервые услышал Кёртиса Мэйфилда».

Группа начала работу над альбомом в 2011 году в Луизиане, а в следующем году отправилась на Ямайку с продюсером Маркусом Дравсом. Запись проходила в заброшенном замке под названием Trident. «Замок был построен в 1979 году или около того одним эксцентричным ямайцем… и много лет пустовал. Я встретил парня, который собирался перестроить его в отель, и мы просто арендовали его задёшево. Там ничего не было, так что мы привезли кровати, пианино и кое-какое оборудование», – рассказывал Батлер. Альбом записывался в основном на магнитную ленту.

В августе 2012 года к работе над альбомом присоединился продюсер и бывший фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мёрфи, с которым группа хотела поработать уже больше шести лет. Комментируя решение делать альбом двойным, Батлер говорил: «Мы собирались сделать короткую запись, но когда было готово 18 песен, каждая из которых длилась от шести до восьми минут, мы подумали: “Э-э, кажется, коротким альбом не будет”. Разделив альбом на две части, мы словно разделили его на два разных мира». По словам Батлера, всего для альбома было записано 50 или 60 песен.

Батлер, основной автор слов, отмечал, что тексты песен альбома были вдохновлены фильмом 1959 года «Чёрный Орфей», в особенности в том, что касается тем отчуждения и смерти: «„Чёрный Орфей“ — один из моих любимых фильмов всех времён. Его действие происходит на бразильском карнавале, а миф об Орфее в нём представлен как оригинальный любовный треугольник, история типа Ромео и Джульетты». Также на лирическое содержание альбома повлияло эссе датского философа Сёрена Кьеркегора «Два века» (дат. To Tidsaldre). Батлер рассказывал: «Он написал его в 1846 году, а кажется, что это написано о современности. Он говорит о давлении и отчуждении, и ты читаешь и думаешь: „Не представляю, насколько безумно это может быть“».

О песнях Here Comes the Night Time и Here Comes the Night Time II, появившихся на соответствующих частях альбома, Батлер рассказывал: «Вторая из них на самом деле была написана первой. Она открывает вторую половину альбома — как после карнавала. Обе песни вдохновлены моментом, когда солнце в Порт-о-Пренсе только начинает садиться, и это действительно впечатляет, потому что в бо́льшей части города нет электричества и все спешат добраться домой до наступления темноты». В первой из песен упоминаются миссионеры, что Батлер комментировал так: «Нелепо идти в такое место как Гаити и учить людей чему-то о Боге. По моему опыту, скорее вероятно обратное».

Песня Supersymmetry изначально была написана для фильма Спайка Джонза «Она», саундтрек к которому группа сочиняла одновременно с работой над альбомом. Песня в первой версии звучит на закрывающих титрах фильма.

В начале августа 2013 года на стенах городов по всему миру появился загадочный логотип, буквы в котором складывались в слово «reflektor». В одноимённом Instagram-аккаунте можно было увидеть фотографии этого логотипа и короткое видео, в котором было показано, как его рисует неизвестный. Как стало известно позже, этот стрит-арт был частью партизанской маркетинговой кампании в поддержку нового альбома Arcade Fire. О выходе альбома и дате релиза группа объявила через твиттер, ответив на вопрос фаната cool glass water bottles. Впоследствии Уин Батлер рассказывал, что логотип Reflektor был вдохновлён гаитянскими символами веве water tumbler glass.

26 августа Arcade Fire подтвердили, что кампания была связана с группой, разместив на здании в Манхэттене большой баннер, на котором был запечатлен логотип и слова «Arcade Fire 9 pm 9/9». 2 сентября группа выложила в своём аккаунте в Spotify загадочный 15-секундный клип, озаглавленный «9 pm 9/9». 9 сентября 2013 года в девять часов вечера группа обнародовала два видеоклипа, традиционный (авторства Антона Корбейна) и интерактивный, на первый сингл и заглавный трек альбома и в последнюю минуту объявила о своём секретном концерте в монреальском клубе «Salsathèque» под именем The Reflektors.

28 сентября группа выступила на шоу Saturday Night Live, представив получасовой концертный фильм Романа Копполы с участием в качестве камео Рэйна Уилсона, Боно, Бена Стиллера, Джеймса Франко, Майкла Сера и Зака Галифианакиса. В этом видео впервые прозвучали песни Here Comes the Night Time, We Exist и Normal Person. 12 октября группа выпустила тизер, содержащий 30 секунд песни Awful Sound (Oh Eurydice). 21 октября был обнародован видеоклип на песню Afterlife, смонтированный из кадров фильма «Чёрный Орфей», а 24 октября на официальном сайте группы появилось видео, в котором весь новый альбом звучал под кадры этого фильма.

Журнал Pitchfork назвал промокампанию «необычной, амбициозной, смутной, ошеломляющей, немного бестактной и очень успешной». Её сравнивали с промокампаниями альбомов Daft Punk и Канье Уэста, также выпущенных в 2013 году. В одном из интервью Батлер заявил, что с наслаждением предвкушал выход альбома, и оценил кампанию, нагнетающую напряжение по поводу выпуска альбома, как «странный арт-проект» и «подготовка хорошей вечеринки».

Кампания получила и негативные оценки, группу даже обвинили в вандализме и повреждении имущества. Arcade Fire принесли извинения, объяснив, что рисунки на стенах должны были делаться мелом или другими смываемыми средствами, без использования краски или клея под бумажными листовками.

На обложке альбома присутствует изображение скульптуры Огюста Родена «Орфей и Эвридика».

Альбом преимущественно встретил одобрение критиков. На сайте Metacritic он имеет средний балл 80 из ста на основе 48 рецензий, что означает «в целом благоприятные отзывы».

Rolling Stone присвоил альбому рейтинг в 4 с половиной звезды, назвав его лучшим альбомом Arcade Fire. Pitchfork дал альбому 9.2 балла, что стало наивысшей оценкой для группы со времён её дебюта «Funeral». USA Today оценил альбом в три звезды из четырёх, заявив: «Большая часть музыки на альбоме — дерзкая, искажённая и бурлящая электроникой — звучит фантастически свежо. Группа движется от роковой основы The Suburbs и Neon Bible к экзотическим перкуссионным коллажам, оставаясь в долгу у Дэвида Боуи (который появляется в коротком камео) и U2 эпохи “Achtung Baby”». Как отметил журнал The Quietus, «Arcade Fire могут больше не бояться вопроса “что дальше?”, они убедительно ответили на него. Их четыре альбома сверкают множеством граней и возможностей, и группа может гордиться тем, как это отражается на них».

Среди российских критиков также преобладали позитивные оценки. Так, Александр Горбачёв из журнала «Афиша» заявил, что после этого альбома группа окончательно приобретает статус великой. Lenta.ru назвала «Reflektor» лучшим на данный момент альбомом Arcade Fire, посчитав главным его достоинством то, что «несмотря на обилие электронных примочек и преобладание танцевальных ритмов, это очень живая музыка. Пяти- и даже семиминутные композиции звучат здесь скорее непринуждённо и расслабленно, чем монументально». Gazeta.ru заявила, что Arcade Fire «дошли в своей музыке до совершенства формы и непосредственности чувства» и назвала группу образца 2013 года «новыми The Beatles». Российский журнал Rolling Stone оценил альбом в три звезды из пяти, раскритиковав его за «непомерную раздутость» и «апатичную рефлексию».

Альбом стартовал на первом месте в канадском чарте альбомов с результатом продаж в 49 тысяч экземпляров. Всего в 2013 году в Канаде альбом был продан тиражом в 101 тысячу копий. В США альбом также достиг первого места в Billboard 200 с 140 тысячами проданных экземпляров в первую неделю. Виниловая версия альбома заняла в США третье место по продажам в 2013 году с результатом в 31 тысячу копий. В Великобритании альбом стартовал с первого места в национальном чарте с результатом продаж в 45 252 экземпляра.

^данные о партиях основаны только на сертификации

Примечание: на CD и цифровых релизах трек We Exist является вторым, а на виниловой версии — четвёртым. На CD-релизе перед первым треком первого диска находится скрытый трек.

Milanesa

La milanesa es un filete fino, normalmente de carne vacuna, pasado por huevo batido y luego por pan rallado, que se cocina frito o (menos comúnmente) al horno. Por extensión, se llama milanesa a cualquier rebanada de un ingrediente rebozado y frito: hay así milanesas de pollo, de pescado, de soja, de berenjena o de mozzarella, entre otros ingredientes.

No se conoce el origen de esta receta, aunque hay muchos mitos al respecto. Su nombre español proviene de la ciudad italiana de Milán. Desde fines de siglo xix ―debido a la gran inmigración italiana que llegó a la Cuenca del Plata― es una comida típica de la cocina argentina, boliviana, chilena, paraguaya, mexicana y uruguaya.

La milanesa puede ser consumida «al plato» (generalmente con una guarnición como ensalada, puré o papas fritas) o en sandwich (sándwich de milanesa) en Argentina water tumbler glass, Bolivia y Paraguay (“milanesa al pan” en Uruguay). Este sándwich puede llevar sólo milanesa o incluir lechuga, tomate, huevo, jamón o queso o todos estos ingredientes, en cuyo caso se lo llama “completo”.

La milanesa es conocida como

La polémica sobre el país de origen de la milanesa ha durado mucho y perdura, aunque nada parece indicar que el origen es lombardo. Muchos son los que piensan que es de origen austríaco. En la segunda mitad del siglo XIX, las varias invasiones austríacas sobre el norte de Italia difundieron el gusto por la milanesa en Viena.

Inmigrantes de ambos países llevaron este platillo a varios países hispanoamericanos.

Tradicionalmente, la milanesa se hace con ternera o carne de res, pero también se puede preparar con pollo o cerdo.

En los países donde es usual consumir carne de ternera, como Argentina, Bolivia, Paraguay o Uruguay, se prefieren las milanesas de este tipo. Normalmente se las prepara con los siguientes cortes: nalga (también denominada pulpa), peceto, cuadrada, lomo, cuadril y bola de lomo.

También se las hace de pescado y pollo. En algunas regiones, si se hacen con el cuarto trasero del pollo, se las denomina «milanesas de pollo», y si se hacen con la pechuga del pollo, supremas.[cita requerida]

Tanto en Argentina como en Bolivia y Uruguay se consumen también milanesas vegetarianas, hechas con soja en lugar de carne animal. No obstante, Bordeloise señala que incluir en la misma categoría a los vegetales rebozados es un «error insalvable», y se los debería llamar de otro modo.

La milanesa a la napolitana es una milanesa frita cubierta con salsa de tomate, jamón cocido, queso (mozzarella, fresco, cuartirolo o Port-Salut) y especias (orégano, pimienta y ají molido) y se termina de cocinar al horno. A pesar de su nombre, no es originaria de Nápoles sino de Buenos Aires: fue creada alrededor de 1940 en el hoy desaparecido restaurante “Nápoli” (propiedad de José Nápoli), ubicado en el el bajo porteño, frente al Luna Park thermos stainless steel water bottle.

La milanesa a caballo es una milanesa frita de carne vacuna con dos huevos fritos encimados (cuando es sólo uno, se llama “milanesa a medio caballo”). Generalmente se acompaña con una guarnición de papas fritas. En Chile, este plato se llama “milanesa a lo pobre” y lleva también cebolla.

La milanesa a la provenzal se hace con ajo y perejil en el huevo del rebozado.

La chuleta valluna es un plato típico de la región colombiana de Valle del Cauca y la cultura afrocolombiana del Pacífico. Es una milanesa preparada generalmente con un corte magro de lomo de cerdo (aunque puede emplearse res o pollo) que se sirve acompañada de arroz, rodajas de tomate, cebolla, limón, tajadas fritas de plátano maduro o papas fritas y una bebida llamada lulada.

Otras formas no tan tradicionales son:

La milanesa teziuteca es una variante de carne rebozada oriunda de Teziutlán (en el Estado de Puebla). Se desconoce desde dónde llegó el nombre tradicional de este platillo. Hacia el año 1732, los habitantes de Teziutlán aún no conocían los cortes de las reses, sin embargo era costumbre que los hacendados que ofrecían el servicio de comida para viajeros que iban hacia Xalapa o Martínez de la Torre pedían de sus ganados filetes finos para guisarlos. Para utilizar la menor cantidad de carne posible, agregaron diferentes ingredientes y utilizaron las carnes de menor calidad, para que fuera chiclosa y mantuviera ocupada la mandíbula del comensal. El capeado era lo más grueso posible y tenía sabor a huevo.